Cassandre de Michael Jarrell a commencé avant-hier, avec Fanny Ardant et l’orchestre du Lemanic Modern Ensemble dirigé par Jean Deroyer. J’étais en direct juste après la première, au moment des applaudissement : c’est à revoir ici !

Nous avons vu lundi avec Michael Jarrell et Jean Deroyer à quoi ressemblait cet opéra parlé : que le rôle unique et principal doive être confié à une comédienne et non une chanteuse constitue sans doute l’un des aspects les plus aventureux du spectacle pour les artistes, comme nous l’explique Jean Deroyer lorsqu’il nous raconte les répétitions.

Lorsque je lui ai demandé comment lui, qui a l’habitude de diriger des chanteuses lyriques, avait dirigé Fanny Ardant, voici ce qu’il m’a répondu :

« Je ne la dirige pas vraiment. J’essaie à la fois de respecter le cadre dressé par le compositeur et de fournir un cadre acceptable pour celle qui récite. Il ne s’agit donc pas d’une direction en tant que telle, mais davantage de tops, regards ou gestes pour lui indiquer où elle doit en être dans son texte par rapport à la musique.
Je ne suis pas acteur, mais j’imagine que l’exercice est très compliqué et insécurisant pour elle : je crois que jouer Cassandre n’est pas facile pour une actrice, car elle n’est pas maîtresse de ce dont elle est maîtresse d’habitude : le temps, le rythme, les silences…. Il s’agit donc de s’entendre sur des signes, et mon rôle relève presque de celui de l’agent de police : “tu fais ce que tu veux entre les deux, mais là, tu devrais avoir fini.” »

 

 Photo de la partition prise par Jean Deroyer

 

 

Le caractère particulier de cette œuvre qui mêle théâtre et musique implique une grande capacité d’adaptation de celui qui la dirige :
« J’aime bien travailler avec des gens non musiciens, qui n’ont pas les mêmes habitudes ni les mêmes outils, et essayer de les guider en trouvant d’autres signes de communication. Nous avons pris des repères, du type : “là, tu as le temps de te retourner et de faire un pas avant de commencer ton texte”. Ce n’est pas très héroïque, comme vous le constatez… »

Est-ce alors le texte qui s’adapte à la musique où la musique qui s’adapte au texte ? « Il m’arrive aussi parfois d’assouplir un peu le tempo quand c’est nécessaire. Il s’agit en effet de respecter le travail de Michael Jarrell, mais aussi de Fanny Ardant, qui est la personne la plus exposée : elle est sur scène où elle récite un texte dramatique par cœur, avec de l’émotion, tout en étant contrainte par un cadre musical. Si elle est en avance par exemple, je vais légèrement presser l’orchestre pour la rattraper. Je dois faire preuve d’une certaine souplesse, car c’est elle qui prime – tout en veillant au confort des musiciens également, bien sûr.
En résumé, je m’adapte évidemment à Fanny Ardant. On doit être ensemble : on essaie de suivre, de s’écouter, de sentir, mais cela ne s’explique pas complètement. Mon métier serait simple s’il consistait simplement à lui dire qu’elle est en retard et à appliquer la partition… »

Si les opéras en France sont généralement surtitrés, même lorsque les paroles sont en français, ce n’est pas le cas ici.
Cela procède d’un vrai choix de la part du compositeur Michael Jarrell, qui explique souhaiter « un équilibre entre l’écoute du texte et celle de la musique. Lorsqu’il y a des sous-titres, on les lit automatiquement au lieu d’essayer de comprendre cet alliage particulier. Ce n’est pas une musique de scène en effet : le texte n’existe pas sans la musique et la musique n’existe pas sans le texte. »

Jean Deroyer complète : « les mots sont parfois délibérément bousculés, on en perd un peu d’ailleurs, mais c’est un choix. On peut imaginer qu’une personne soit paniquée et se soucie à peine d’être comprise : dans la vie, quelqu’un de très ému n’est pas toujours très intelligible non plus…. Il arrive aussi que la voix de Fanny Ardant soit couverte par l’orchestre très brièvement : symboliquement, il me paraît très intéressant que Cassandre soit inaudible… »

Il vous reste jusqu’à dimanche pour voir et entendre Cassandre composé par Michael Jarrell et mis en scène par Hervé Loichemol.

Ce soir, j’aurai le plaisir d’animer une rencontre entre public et artistes à la fin de la représentation : rendez-vous en salle après le spectacle !

 

Quand je pense à Fanny Ardant, c’est d’abord à sa voix : elle est justement au centre de Cassandre, qui commencera mercredi à l’Athénée.

Œuvre de Michael Jarrell, qui en a écrit la musique et le livret d’après un texte de Christa Wolf, Cassandre est un opéra parlé –c’est-à-dire qu’on y parle sur de la musique.
Seule en scène, Fanny Ardant joue le rôle de Cassandre, qui a le don et la malédiction de prédire l’avenir en n’étant jamais crue, accompagnée par l'orchestre Lemanic Modern Ensemble dirigé par Jean Deroyer.

Cette forme particulière ne s’est pas imposée tout de suite à Michael Jarrell :
« Le texte de Christa Wolf donne à entendre l’histoire de la guerre de Troie, mais vue par les perdants. Alors que j’avais appris à l’école comme tout le monde que les Grecs étaient les gentils face aux méchants Troyens, j’ai réalisé à ce moment-là que notre histoire avait toujours été écrite par les vainqueurs. Cela m’a beaucoup touché de voir les événements sous un autre angle. Nous étions aussi à l’époque de la première guerre du Golfe, où l’on s’était rapidement rendu compte que le discours officiel sur la "guerre propre" différait largement de la réalité…

Il faut y ajouter qu’avec la fin de la guerre des Balkans, des témoignages ont commencé à arriver : on oublie souvent le drame individuel, comment la guerre touche les personnes. On parle beaucoup de chiffres, de milliers de morts, de combats, mais les personnes sont oubliées. Ce qui me fascinait aussi dans le texte de Christa Wolf était son approche de l’avant-guerre : on sait quand débute une guerre, mais quand commence l’avant-guerre ? Comment arrive-t-on à cela ? 

Au départ, je voulais créer un grand opéra avec chœur et orchestre racontant la version des Grecs, juxtaposé à un petit ensemble et une seule chanteuse donnant à entendre l’histoire des perdants. Plus je travaillais, et plus je réalisais que ce que racontaient les Grecs ne m’intéressait pas.
Après avoir décidé d’abandonner la version des Grecs pour conserver uniquement la partie en opéra de chambre, je me suis dit qu’en fait, Cassandre faisait sa dernière prédiction : elle sait qu’elle sera mise à mort dans une heure. Elle se détourne du futur et se souvient du passé à partir de là. En perdant son rôle de prédiction de l’avenir, elle a perdu sa voix. Je ne pouvais donc plus imaginer la faire chanter sur scène »

Jean Deroyer, qui dirige l’opéra, complète :
« Cassandre rassemble tous les ingrédients du genre de l’opéra, sauf qu’il n’y a qu’un personnage unique qui, au lieu de chanter, parle sur la musique. Les deux sont connectés.
Sur la partition, la voix est notée comme un rôle d’opéra, mais sans notes de musique. C’est-à-dire que le texte est inscrit sur la musique avec parfois des flèches indiquant où certains éléments doivent être placés. Chaque mot n’est pas lié à la musique, car la comédienne doit se sentir libre, mais son débit est relativement contraint.
Ce n’est pas la même chose qu’un texte de théâtre, qui peut être dit à des centaines de vitesses différentes : Michael Jarrell indique un certain débit, et donc une certaine tension du texte. Parfois le texte est débité à toute allure, parfois lentement. Il arrive que Fanny Ardant ait à peine le temps de dire le texte. La voix est en tout cas notée sur les mesures de manière relativement précise. Si la liberté est possible à l’intérieur, il faut respecter le début et la fin des séquences. »

Nous verrons bientôt comment Jean Deroyer a travaillé avec Fanny Ardant. En attendant, Cassandre se joue de mercredi à dimanche dans une mise en scène d'Hervé Loichemol !

Bon début de semaine.

On vous avait promis un week-end fantastique pour la réouverture de l’Athénée après un an de travaux : on ne vous avait pas menti.

Il y a eu la réinterprétation excitante de La Symphonie fantastique par Le Balcon,

une arrivée littéralement en fanfare,

un bis héroïque,

des bars cachés partout,

une boîte de nuit au dernier étage,

un studio photo juste en-dessous,

une dédicace de CD,

un quizz musical complètement barré,

des gens dansant dans le parterre de la grande salle au son des cuivres,

un clip tourné dans la rue

et des interviews à base de bière.

 

Pour la première fois, l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet était aussi présent en direct sur le réseau Périscope, où vous pouviez voir ce qui se passait au Théâtre en temps réel.

Si vous n’étiez pas là, ou que vous étiez là mais que vous avez envie de revivre cette soirée fantastique, voici un montage des vidéos diffusées en direct sur Périscope : c’est à regarder à ce lien (ou sur celui-là).

Pour les plus courageux (ou les retraités) toutes les vidéos du direct sont aussi disponibles ici : https://www.periscope.tv/theatreathenee. 

 

Bisous bisous, et à très vite pour la suite avec Philippe Caubère et Clémence Massart !

Clémence Hérout