La saison 2008-2009 de l’Athénée s’est terminée avec Les Mains sales et Les Justes (ou Les Mains justes, pour ceux qui voudront aller plus vite), mais vous souvenez-vous des spectacles qui ont habité l’Athénée et ce blog depuis septembre dernier?
Flash-back (ou analepse, pour ceux qui préfèrent éviter les anglicismes) très subjectif:

Le texte oublié sur le banc de Rêve d’automne
de Jon Fosse mis en scène par David Géry.

«Il y a quelque chose qui pourrait toucher à la pornographie dans l’opéra.»
Paul-Alexandre Dubois, le metteur en scène de L’Opéra de quatre notes de Tom Johnson en entretien sur le blog.

Extrait du Tribun/Finale de Mauricio Kagel mis en scène par Jean Lacornerie:
«La police, c’est vous!»

La seule photo que j’avais réussi à prendre de Claus Peymann/Sik Sik,
le spectacle double de Carlo Cecchi.

«Si tu veux essayer de plaire à tout prix, tu pleures dès que tu en entends un tousser dans la salle! Si je peux te donner un conseil : pense à ta grand-mère et fais une œuvre!»
Céline Sallette, actrice dans après la répétition d'Ingmar Bergman mis en scène par Laurent Laffargue, à des étudiants en art venus voir le spectacle.

Le Magazine, l’émission de Lionel Esparza diffusée sur France Musique en direct de l’Athénée à l’occasion des voix d’Olivier Messiaen.

«Cette compagnie est un véritable collectif, une troupe où on travaille dans le sens de l'œuvre et non dans celui des individualités. C'est un dialogue constructif où tout le monde va dans la même direction.»
Jean-Philippe Salerio, le metteur en scène de l’opérette La Cour du Roi Pétaud, en entretien sur le blog.

Les bouts de bois que l’on frappe l’un contre l’autre dans
La Puce à l’oreille de Georges Feydeau mis en scène par Paul Golub pour faire un bruit de claque.

Les enfants partant du premier concert de Claire-Marie Le Guay, pianiste en résidence à l’Athénée: un deuxième concert a suivi, et vous pourrez la retrouver l’année prochaine!

Le lustre magnifique de l’opéra Les Enfants terribles de Jean Cocteau et Philip Glass mis en scène par Paul Desveaux.

«Dans En attendant Godot, chaque réplique ouvre mille portes…»
Patrick Zimmermann, comédien dans En attendant Godot de Samuel Beckett mis en scène par Bernard Levy, en entretien sur le blog.

La traduction française de la morale de Cosi fan tutte, l’opéra de Mozart et Da Ponte mis en scène par Yves Beaunesne et dirigé par François Bazola:
«Heureux celui qui, malgré les ennuis, arrive à prendre la vie du bon côté…»

Chantal et Gérard: c’est le prénom des deux spectateurs qui, après avoir vu Riders to the Sea de Ralph Vaughan Williams d’après John Millington Synge à l’Athénée, ont décidé de se rendre sur les îles d’Aran où se déroulait l’action de l’opéra.

Un concentré (et une sélection!) des effets sonores que l’on pouvait entendre dans La Cantatrice chauve, un opéra de Jean-Philippe Calvin d’après Eugène Ionesco mis en scène par François Berreur.
(Retrouvez la vidéo ici sur YouTube)

«À quel monde meilleur rêvez-vous? Et comment allez-vous le construire?»
étaient les questions posées pour le cinquième forum de discussion des jeunes organisé par l’Athénée: le 15 mai dernier, quatre cents lycéens ont ainsi pu débattre à l’Athénée avec Daniel Cohn-Bendit, François Durpaire, Susan Georges et Bruno Rebelle.

Après trois ans de résidence et quatre concerts cette saison à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet, le Quatuor Psophos tire sa révérence avec le concert de clôture, Brahms/Strauss, dans le décor des Mains sales.

«Le théâtre de l’engagement, c’est peut-être vouloir défendre le texte dans un monde où les paroles sont sommées de laisser la place à l’image, où le fond cède à la forme. Mais quand il n’y a plus de paroles, c’est le début de la barbarie! C’est ce que nous combattons.»
Guy-Pierre Couleau, le metteur en scène des Mains sales de Jean-Paul Sartre et des Justes de Camus, en entretien sur le blog.

La troupe des Justes d’Albert Camus mis en scène par Guy-Pierre Couleau salue pour sa dernière représentation à l’Athénée.

Le public de la présentation de la saison 2009-2010 de l’Athénée commençant à sortir du théâtre: si vous n’avez pas pu y assister, cliquez ici pour découvrir les spectacles que vous propose l’Athénée à partir de septembre prochain!

Et vous, qu’avez-vous retenu de cette saison 2008-2009 de l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet? Pour nous le dire, cliquez ici et laissez un commentaire sur le blog!

Bon début de semaine à tous.


PS : des commentaires au billet de jeudi se sont ajoutés pendant le week-end, promis, je vous réponds aujourd’hui! Le sondage sur votre lecture du blog est toujours actif.

Le blog de Clémence pour l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet fête aujourd'hui son cent unième billet : cela ne fait que cinq mois finalement, bien peu pour un théâtre qui existe depuis plus de cent dix ans...

L'Athénée mériterait d'ailleurs que l'on compte vraiment ses lustres, d'autant plus que les spectacles qu'il accueille en rajoutent : La Puce à l'oreille mise en scène par Paul Golub avait discrètement amené le sien du 15 janvier au 7 février derniers,

mais on sent que Les Enfants terribles mis en scène par Paul Desveaux ne jouent pas exactement dans la même cour…

Pour contempler cette suspension que, ne cherchez pas, vous ne pourrez jamais caser dans votre salon, il vous reste deux représentations : Les Enfants terribles se jouent encore ce soir et demain avant de partir à Besançon !

Le cent deuxième billet attendra le lundi 23 février :

le blog de l'Athénée fait une pause d'une semaine pour revenir un peu changé! En attendant, bon vendredi 13 et bonnes vacances à ceux qui en prennent...

Jean Cocteau est né la même année que Charlie Chaplin, Philip Glass celle où George Gerswhin est mort.

Jean Cocteau connaît le succès dès ses dix-neuf ans, Philip Glass renie toutes les partitions qu'il a composées dans sa jeunesse.

Jean Cocteau est bouleversé par la création du Sacre du Printemps de Stravinski à Paris dans la chorégraphie de Nijinsky, Philip Glass puise son inspiration dans des voyages en Inde, en Afrique et en Asie Centrale.

Jean Cocteau s'engage volontairement comme ambulancier dans l'armée française lors de la première guerre mondiale, Philip Glass reste très méfiant à l'égard de la politique de son pays et s'associe par exemple avec le poète Allen Ginsberg pour créer une fresque au vitriol des États-Unis des années 50 à 80 intitulée Hydrogen Jukebox.

Jean Cocteau est à la fois poète, romancier, dramaturge, dessinateur, essayiste, scénariste, dialoguiste et réalisateur, la musique de Philip Glass est autant jouée dans les salles de concerts qu'utilisée pour des publicités ou composée pour le cinéma.

Jean Cocteau collabore beaucoup avec Christian Bérard, également décorateur et costumier de Louis Jouvet, Philip Glass n'est pas un habitué de l'Athénée fondé par ce dernier.

Jean Cocteau est mort d'une crise cardiaque le jour où l'on vendait aux enchères la bibliothèque d'André Gide, Philip Glass adapte trois de ses œuvres en musique une trentaine d'années plus tard : Orphée, La Belle et la Bête et Les Enfants terribles.

Pour découvrir la dernière dans la mise en scène de Paul Desveaux, c'est à l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet jusqu'à samedi! Bon jeudi.

Les Enfants terribles de Philip Glass et Jean Cocteau dans une mise en scène de Paul Desveaux a commencé hier soir à l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet.

La lumière était l'objet de toutes les attentions lors des répétitions, nous rappelant un certain Kelvin et ses confitures découverts avec Denis Léger et Dominique Lemaire, directeurs techniques de l'Athénée, lors de L'Opéra de quatre notes.

Pour voir les enfants terribles en pleine lumière, il reste encore quelques places à saisir avant samedi !

Bon mercredi.

Entretien avec Stéphane Petitjean

Vous connaissez peut-être déjà Philip Glass, compositeur américain né en 1937 et auteur  d'une œuvre colossale où l'on peut citer Einstein on the Beach, Hydrogen Jukebox, la musique des films The Hours et Les Animaux amoureux ou Glassworks.
Vous pourrez découvrir à partir de ce soir à l'Athénée Les Enfants terribles, l'opéra qu'il a composé à partir de l'œuvre de Jean Cocteau du même nom.

Stéphane Petitjean est l'un des trois pianistes des Enfants terribles avec qui on a pu parler entre sa représentation à l'Odyssud de Blagnac, près de Toulouse, et ses répétitions à l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet.


"_ La musique de Philip Glass a-t-elle quelque chose de particulier pour un pianiste ?
_ Glass compose une musique très fluide avec son style propre qui, même si elle est plutôt simple techniquement, présente des difficultés. La particularité des Enfants terribles reste l'enchevêtrement de ces trois pianos où, lorsqu'on joue, on ne peut pas distinguer la partie que l'on joue soi-même des deux autres. C'est une musique très envoûtante qui permet de se laisser aller à un état assez inhabituel en concert, en tout cas pour moi. Dramatiquement, Les Enfants terribles est un opéra très réussi où la musique est très cohérente par rapport à son sujet.

_ Puisque les trois parties de piano sont mêlées les unes aux autres, j'imagine que vous n'avez jamais travaillé séparément?
_ Il y avait effectivement peu d'intérêt à répéter chacun de son côté : nous travaillons ensemble depuis le tout début.

_ Jouez-vous sur scène ou dans la fosse ?
_ Nous sommes sur scène, derrière les chanteurs, sauf qu'eux ne nous voient pas et n'ont pas de retours vidéo ! Cela renforce la concentration de tous et nous oblige à beaucoup d'attention : nous formons un vrai groupe, avec un rapport très fusionnel et un sens du collectif assez intense. Nous avons une grande complicité et nous regardons beaucoup. Et d'être sur scène nous permet de nous sentir vraiment intégrés au spectacle, on fait partie du décor…

_ Est-ce difficile pour vous de jouer sur un piano électronique ?
_ Philip Glass a précisé que Les Enfants terribles pouvait être interprété avec des pianos électroniques ou acoustiques, et nous avons choisi les pianos électroniques essentiellement pour faciliter la tournée : c'est bien moins encombrant! Un pianiste n'est jamais vraiment ravi de jouer sur un piano électronique, mais passé cette première impression, il s'agit surtout d'apprivoiser le piano : c'est un travail personnel que chaque pianiste fait avec tous les pianos quels qu'ils soient."


Pour un petit aperçu des Enfants terribles dans la mise en scène de Paul Desveaux, vous pouvez consulter un extrait vidéo sur le site de l'Athénée. Pour une vision intégrale, vous avez quatre représentations à l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet! Le spectacle s'en va ensuite au Théâtre Musical de Besançon avant, peut-être, une nouvelle tournée…

Bon mardi !

La magie de la technologie nous permet de savoir combien il y a de visiteurs sur ce blog mais aussi comment ils s'y retrouvent : beaucoup d'entre vous arrivent en provenance directe de leur boîte mail où ils reçoivent quotidiennement les billets, certains ont simplement tapé l'adresse du blog dans leur navigateur internet, d'autres ont cliqué sur un lien du site internet de l'Athénée, d'autres encore arrivent par des moteurs de recherche type Google ou Yahoo search.

Ces derniers ont le plus souvent écrit "blog clémence", "blog athénée" ou les titres des spectacles et des artistes présents à l'Athénée.
D'autres, plus rares, ont tapé "clémence à poil" et ont dû être déçus de tomber sur ce blog où, ne cherchez pas, je n'apparais qu'habillée (et vu qu'une jeune chanteuse a l'impudence d'avoir le même prénom que moi, j'imagine que c'était elle, l'objet des recherches, ou alors j'ai beaucoup d'admirateurs secrets).
Dans la catégorie des déçus, il y a sans doute également ceux qui cherchaient "petit ours brun fait du ski" (si si, il y a un lien avec moi, il est ici), "plan d'un zootrope" (le rapport est là) ou "divertissement anti-pascalien" (là, par contre…).
Il y a également des requêtes plus précises qui ont pu être satisfaites sur le blog, comme "machin pour frapper les trois coups", "origine des applaudissements", "spectateurs qui toussent" ou  "relation actrice metteur en scène".

Mais finalement, beaucoup de requêtes portent sur les affiches de l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet, que cela soit "affiches Athénée" ou les phrases qu'elles lançaient, comme "À chaque fois on s'embrasse et puis y a rien de fait", "Nous allons attaquer le mur de l'intimité" ou "La Police, c'est vous !" : ces affiches vous interpellent donc manifestement, aussi seriez-vous sans doute intéressés de savoir comment ces phrases ont-elles été choisies...

Cela sera l'objet d'un prochain billet : en attendant, bon lundi et, vu que La Puce à l'oreille est finie, à demain pour le débuts des Enfants Terribles!