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Perspective

Double hommage

Posté le : 13 juin 2016 17:55 | Posté par : Clémence Hérout
Catégorie : Travaux | + d'infos sur athenee-theatre.com

Je vous le disais la semaine dernière, les visiteurs présents sur les journées portes ouvertes et la présentation de saison 2016-2017 ont pu voir une petite exposition des maquettes des théâtres rénovés ou conçus par l’agence d’architecture Fabre/Speller, avec bien sûr celle de l’Athénée au milieu.


En temps normal, j’aurais directement effacé cette photo, qui comporte un gros défaut optique appelé flare, provoqué par une source lumineuse ponctuelle de forte intensité passant dans l’objectif (ici, un projecteur très en forme). Mais ce matin, le flare m’est apparu en rainbow flag (drapeau arc-en-ciel), comme un hommage aux victimes de l’attentat dans la boîte homosexuelle d’Orlando.
 
Installées dans les loges du parterre, les maquettes suivaient les époques de construction de leur modèle. Pour la période 1850, on trouvait le théâtre municipal de Valence


le théâtre municipal d’Arles


 
et le théâtre Mariinksi de Saint-Pétersbourg.


Ces salles, construites en suivant la tradition du théâtre à l’italienne (loges disposées en galerie, petit parterre, plateau en pente…), doivent souvent être rénovées en reconstruisant des éléments détruits dans les années 1960, comme les loges et les décors. L’utilisation technique du plateau ainsi que le confort et la praticité de la salle sont également les enjeux principaux des travaux.
 
Pour la période 1900, on trouvait la maquette de l’Opéra de Clermont-Ferrand


du théâtre municipal de Montluçon


et de la salle de concert Mariinksi.


 
L’époque est à l’embellissement de la ville et à l’élitisme : baignoires, loges, plateaux de grande taille avec équipement pour les spectacles lyriques, éclairage électrique ou rideau de fer caractérisent généralement les salles construites à cette époque. La rénovation doit alors souvent réussir l’équilibre entre le décor historique et les équipements scéniques contemporains.
 
Les années 1930 apportent de nombreux changements : autour de la salle elle-même, souvent plus frontale (les sièges sont moins disposés en arc de cercle) les théâtres proposent désormais des foyers, brasseries, espaces de rencontres, salles de répétition… Les décors sont très différents, avec une influence de l’art déco ou du rationalisme classique. Le travail de l’architecte vise ainsi le renforcement des capacités scénographiques et culturelles de la salle, qui porte désormais une valeur sociale.

L’agence Fabre/Speller a par exemple rénové le Théâtre de la Cité Internationale à Paris, 


le Théâtre National Populaire de Villeurbanne 

 
ainsi que le cinéma Le Louxor à Paris.


 
 
Rendez-vous enfin aux années 1990, où les théâtres créés sont dorénavant des boîtes noires ou « théâtres studios » transformables en fonction des spectacles. Il s’agit alors d’innover dans le domaine de la qualité d’accueil et de la transformation scénique, à commencer par l’assise du public, le rapport entre la scène et la salle, le cadre de scène, l’équipement scénique ou les services aux artistes.

L’agence Fabre/Speller a ainsi conçu la salle Maria Casarès de Montreuil, 


 
le théâtre des Salins de Martigues


 
ou le Théâtre des Ursulines (Le Carré) de Château-Gontier.


 
Côté Athénée, dont la maquette était en bonne place : les travaux continuent, mais le Théâtre est désormais ouvert. N'hésitez pas à prendre vos places et abonnements pour la saison prochaine.



Bonne semaine.

Clémence Hérout
 
Les cartels de l’exposition, dont s’inspire grandement cet article, ont été écrits par l’architecte Xavier Fabre. La scénographie et l’installation de l’exposition sont de Simon Cobigo.